notation anglo saxonne

La notation anglo-saxonne en musique

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Lorsqu’on débute la musique – et en particulier la guitare – on se retrouve très vite confronté à un vocabulaire étrange : des lettres au lieu de noms de notes, des symboles comme “C#m7” ou “Bb”, et parfois même des partitions totalement écrites dans un autre code. Ce langage, c’est celui de la notation anglo-saxonne.

Dans cet article, je vais t’expliquer ce qu’est la notation anglo-saxonne en musique, d’où elle vient, comment elle fonctionne, et surtout comment l’utiliser concrètement à la guitare. Ce n’est pas juste un détail théorique : c’est un outil puissant pour lire des grilles d’accords, comprendre des tablatures, improviser et communiquer avec d’autres musiciens.

Et tu vas voir, ce n’est pas compliqué.

Qu’est-ce que la notation anglo-saxonne en musique ?

notation anglo-saxonne
Notation anglo-saxonne en musique

La notation anglo-saxonne est un système qui utilise des lettres de l’alphabet pour nommer les notes de musique. À la différence de la notation “latine” que nous utilisons en France (Do Ré Mi Fa Sol La Si), ce système part de la lettre A pour désigner la note La.

Voici les correspondances essentielles à retenir :

A = La
B = Si
C = Do
D = Ré
E = Mi
F = Fa
G = Sol

À partir de là, chaque note peut être altérée : un dièse est indiqué par un # , un bémol par un b. Par exemple :

  • C# = Do dièse
  • Eb = Mi bémol

Et ce système est universel dans les partitions modernes, les tablatures, les accords de chanson, les logiciels de MAO et les grilles d’improvisation. Il est donc indispensable de le maîtriser.

Pourquoi cette notation est-elle utilisée ?

C’est une histoire de standardisation. Dans les pays anglo-saxons, la notation par lettres est ancienne. Mais surtout, elle s’est imposée comme norme internationale dans les domaines du jazz, du rock, du blues, et de la musique assistée par ordinateur.

Cela signifie que si tu lis une grille d’accords sur un site de partitions, tu verras probablement :
C – Am – Dm – G7
…et non pas Do – Lam – Rém – Sol7.

Comprendre la notation anglo-saxonne te permet donc d’élargir ton répertoire, de comprendre des vidéos anglophones, et même de jouer avec d’autres musiciens sans te sentir perdu.

Comment appliquer la notation anglo-saxonne à la guitare ?

En tant que guitariste, tu es directement concerné. Voici plusieurs cas concrets :

1. Lire les accords dans une grille

Prenons une grille type de blues :
A7 – D7 – E7

Cela correspond à La7 – Ré7 – Mi7. Il s’agit d’une progression I – IV – V en La. En comprenant la notation anglo-saxonne, tu peux transposer plus facilement, et lire instantanément n’importe quelle grille internationale.

2. Utiliser la notation sur ton accordeur

Un accordeur affiche souvent des lettres. Tu grattes ta 6ᵉ corde, et tu lis :
E → c’est bien la note Mi que tu attends.

Si tu vois un D, tu es trop bas (Ré), il faudra tendre la corde.
Comprendre ces lettres, c’est la base pour accorder sa guitare correctement.

3. Comprendre les accords enrichis

Quand tu lis Cmaj7 ou Gm7, il faut savoir déchiffrer :

  • C = Do
  • maj7 = accord majeur avec la 7ᵉ majeure (do – mi – sol – si)
  • Gm7 = sol mineur 7 (sol – sib – ré – fa)

Plus tu avances dans ton jeu, plus tu croiseras ces notations.

4. Schéma mémoire des notes

notation anglo saxonne manche guitare
Nom des cordes sur la guitare avec notation anglo-saxonne
A  B  C  D  E  F  G  
La Si Do Ré Mi Fa Sol

Et si on veut inclure les altérations :

A A# B C C# D D# E F F# G G#
La La# Si Do Do# Ré Ré# Mi Fa Fa# Sol Sol#

Le cycle continue ensuite en boucle.
Ce schéma te sera utile pour repérer les notes sur le manche de ta guitare.

5. Une méthode simple pour mémoriser

Je recommande de commencer par associer les cordes de ta guitare à leur lettre anglo-saxonne. Voici ce que donne l’accordage standard :

E – A – D – G – B – E
Mi La Ré Sol Si Mi

Répète ces lettres jusqu’à les connaître par cœur. C’est une habitude simple, mais qui change tout. Tu peux même coller une petite étiquette discrète à l’arrière de ta guitare comme pense-bête au début.

Ensuite, entraîne-toi à lire des grilles d’accords simples en anglais. Par exemple, au lieu de Do – Sol – Lam – Fa, lis :
C – G – Am – F.
Tu peux t’exercer avec des morceaux de Bob Dylan, Elvis, Clapton, etc.

Applications pratiques pour le guitariste

En guitare, cette notation s’applique partout :

  • Sur les accordeurs
  • Dans les tablatures
  • Dans les grilles d’accords
  • Dans les logiciels type Guitar Pro, MuseScore, Logic, etc.
  • Dans les méthodes de solfège jazz ou blues
  • Dans les noms d’accords complexes : F#dim7, Eb9, Gsus4

C’est donc un langage global que tu dois apprendre à parler.

Foire aux questions (FAQ)

Est-ce que je dois apprendre la notation anglo-saxonne même si je ne fais que du classique ?
Oui, car même dans le classique, les partitions, logiciels et ressources modernes sont souvent annotés avec cette notation. Et si un jour tu passes au jazz, folk ou blues, tu seras prêt.

Comment faire pour ne pas mélanger les lettres et les noms français ?
Je te conseille de toujours penser en double : quand tu vois un C, dis-toi “Do”. Tu peux t’exercer en traduisant des grilles. C’est une gymnastique au début, puis ça devient automatique.

Pourquoi le A correspond-il à La et pas à Do ?
C’est simplement une convention historique anglo-saxonne. Leur gamme commence par La, pas par Do. Ce n’est pas plus logique ou illogique, c’est juste différent.

Dois-je aussi apprendre les altérations comme F# ou Bb ?
Oui, car ces notes sont présentes dans énormément d’accords. Ce sont des notes essentielles si tu veux jouer dans toutes les tonalités.

Quel est le meilleur moyen d’apprendre vite ?
Lis des grilles d’accords, écris-les toi-même, et utilise un dictionnaire d’accords avec la notation anglaise. En jouant régulièrement, la correspondance va devenir naturelle.

Conclusion

La notation anglo-saxonne en musique peut sembler étrange au premier abord, mais elle devient vite un réflexe dès qu’on commence à jouer avec d’autres musiciens, à lire des tablatures, ou à improviser. Elle t’ouvre un univers d’autonomie et de compréhension musicale.

Apprends-la une fois pour toutes, et tu auras une longueur d’avance dans ton parcours de musicien. Peu importe ton style – classique, rock, blues, jazz – cette compétence fera toute la différence. Et surtout, elle n’est pas difficile à acquérir. Il suffit de s’y mettre.


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